des histoires en musique
Ayant écouté des compositions classiques et orchestrales durant mon enfance, j'ai développé une immense passion pour la création de musique cinématographique. En particulier, la musique qui aide à transporter l'auditeur dans un monde ou une ambiance spécifique. Lorsque je compose de la musique orchestrale originale, j'imagine ou je m'inspire d'un endroit, d'une histoire ou d'un personnage et je lui donne vie. Cela s'est avéré être un excellent exercice pour améliorer ma capacité à créer la musique transportante que je veux faire. Écoutez mes œuvres ci-dessous ou consultez l'intégralité de mon catalogue dans la liste de lecture au bas de la page.
exploration et découverte
J'ai conceptualisé cette pièce après avoir joué au jeu vidéo "The Legend of Zelda : Breath of the Wild" J'ai cherché à capturer le sentiment de découverte et d'aventure que le joueur ressent en explorant le monde. Plus précisément, cette piste a été inspirée par les zones boisées qu’on retrouve dans le jeu, et l'idée m'est venue à l'esprit pour la première fois en voyageant par avatar à travers ses forêts perdues. La piste commence par une mélodie répétitive presque inquiétante et progresse en un paysage sonore ambiant que j'imagine suivre le joueur tout au long de ses voyages.
RYTHMES DE BATAILLE
Cette composition a d'abord été un thème de combat de l’ennemie (boss) pour un projet non annoncé, mais s'est ensuite transformée en un hybride Epic Trap/Orchestral présentant une mélodie obsédante dans le jeu. Je voulais que la composition commence et se termine en grandes pompes avec des chœurs et des cuivres, tout en maintenant une progression mélodique pour captiver émotionnellement l’auditeur/joueur.
Mélodies obsédantes
Cette pièce met en avant une sombre mélodie de violoncelle sur un fond éthéré. La composition vise à exprimer la "beauté dans la guerre". J'ai imaginé ce morceau comme l'accompagnement d'une bataille dévastatrice. Le ton est sombre, mais l'espoir d'un avenir meilleur persiste. La progression du violoncelle solo est rejointe par un chœur plus tard dans le morceau pour exprimer ce point. Ce morceau utilise des éléments organiques manipulés pour ajouter de l'atmosphère aux éléments d'accompagnement, et j'ai incorporé des touches d'instrumentation orientale pour plus de flair et de diversité.
Progression hybride
Cette pièce vise à fusionner des éléments orchestraux mélodiques et électroniques pour créer un paysage sonore hybride plus grand que nature. J'ai été inspiré par les représentations des villes du futur dans les médias de science-fiction et par la fusion potentielle du monde réel et du monde numérique. Le titre "Digital Children" représente les générations nées dans cet espace temporel. Un grand maillage presque écrasant d'éléments mélodiques finit par se résoudre en une conclusion de piano solo qui représente le désir d'un retour à une "vraie réalité", même si le monde numérique pourrait être considéré comme l’utopie d’un monde parfait.
J'ai fortement traité et allongé les voix pour créer la mélodie initiale de la voix hybride. La mélodie électronique répétitive et continue présentée dans l'intro sert d’élément principal pour le reste de la pièce jusqu'à la fin du piano solo. Il y a une forte utilisation de la chorale pour une sensation de pureté évanescente tout au long de la pièce.
motifs évolutifs
J'ai écrit cette pièce pour représenter l’image de « s'élever au-dessus des troubles du passé » et apprendre comment mieux faire face à un avenir incertain. Le timbre plus sombre et plus mélancolique de l'intro se transforme en un point culminant triomphant pour représenter le passage au-delà d’un passé trouble, et le retour d'un timbre plus mélancolique dans la dernière section représente le retour à l'incertitude et la possibilité de devoir passer à nouveau par ce processus.
Ce morceau commence en se concentrant sur la construction d'une répétition mélodique de 2 sur 3. Lentement, plus d'éléments s’ajoutent et le motif évolue et se fond en un paysage sonore évolutif de cordes, de cloches et de cornes. La piste fait ensuite place de manière proéminente à une mélodie de violoncelle lente qui se fond dans le chœur et atteint son apogée dans le point culminant final de la pièce, avant de revenir au timbre initial présenté dans l’intro.
les énergies ascendantes
Cette pièce se concentre sur une force motrice d'élévation et mène à un point culminant épique. Elle a été composée avec l'intention d'emmener l'auditeur vers l'aventure. L'accent est mis sur la progression d'un motif répété qui aide à présenter la qualité presque éthérée que je visais, même en considérant la nature plus intense de la pièce.
Expressions modestes
Cette composition de piano solo est inspirée des bandes sonores de JRPG (jeux de rôle à la japonaise). J’avais pour objectif de composer quelque chose qui ne semblerait pas hors propos comme thème de menu principal pour ce genre de jeux. La majeure partie de la piste a en fait été écrite d’un seul jet, comme une improvisation, puis affinée pour améliorer le thème mélodique principal qui revient tout au long de la pièce.
Tout le reste
La liste d’écoute ci-dessous est une collection de toutes mes œuvres orchestrales actuelles accessibles au public. Vous trouverez des pièces allant des thèmes de bataille épiques aux ambiances calmes et édifiantes. Vivement l’écoute !